IL GRANDE E POTENTE OZ

In più di quarant’anni di vita, almeno una cosa penso di averla capita: bisogna sempre fidarsi dei registi, quelli veri.

Il cinema degli autori, di coloro i quali hanno un’idea ben precisa e riconoscibile della settima arte, che sanno sempre dove mettere la macchina da presa e non si lasciano abbindolare da manierismi e modaiole tempeste di inquadrature senza senso, accompagnate da un montaggio spesso frenetico e stordente, insomma il cinema di questi autori ha sempre, o quasi, significato, cuore e anima. Così è stato recentemente per Gus Van Sant e Tarantino, ma anche per Tim Burton e Paul Thomas Anderson, ora è giunto il momento di fidarsi di Sam Raimi.

JOHN CARTER: Mito, leggenda, cinema

C’è molto di più di un sano divertimento a fronte dei tanti milioni spesi dietro il celeberrimo blockbuster John Carter. Intanto c’è il cinema di cappa e spada, di mondi lontani e di avventura, ma soprattutto c’è quell’indomito sentimento di epica e leggenda che da sempre rende indimenticabile un film.

Pellicola perfetta per gli uomini di domani e i bambini di ieri, John Carter ha il raro dono di inchiodare alla poltrona il suo pubblico e trasportarlo con se su Marte. La storia del cavalleggero deluso che si ritrova a combattere per la libertà di Barsoom ricorda tanti altri film, che in realtà a lui si sono ispirati, senza però risultare prevedibile o ripetitivo, ma di contro apparendo ai nostri occhi di navigati spettatori della terra, semplicemente coinvolgente e trascinante. La ragione di questo miracolo è da ricercarsi appunto nel mito e nella leggenda, elementi comuni al cinema che ricordiamo come indimenticabile, capaci di sviluppare un tessuto comune di partecipata emozione, humus arcaico e condiviso di indubitabile potenza evocativa, impossibile da rimuovere o dimenticare.

VIAGGIO NELL’ISOLA MISTERIOSA: Tornar bambini

Ci sono alcune occasioni in cui vorrei tornare bambino.

Rari momenti in cui penso a come sarebbe bello leggere quel libro per la prima volta o vedere quel film con occhi vergini. Sono attimi miei in cui sogno ad occhi aperti, desiderando di tornare indietro, rifare tutto da capo ed emozionarmi di nuovo come un tempo.

Di solito questa non comune sindrome si impadronisce di me ogni volta che poso lo sguardo su di una pellicola che mi fa provare qualcosa che non provavo da tempo, un fremito infantile, un’antica febbre che mi riporta i sapori e gli odori di un tempo che fu. Viaggio nell’Isola misteriosa è l’ultimo fattore scatenante di questa piacevolissima reazione allergica. Il film, seguito del già notevole Viaggio al centro della terra, non fa altro che riproporre quell’avventura da bancarella dell’usato che tanto riempiva la mia vita di bambino.

HUNGER GAMES: E all’orizzonte tanta prevedibilità

Non si possono certo negare ad Hunger games, nuovo fenomeno letterario/cinematografico di un’industria sempre più orfana del magico Harry Potter, un discreto impatto drammatico unito ad un’abbondante dose di furbetta spavalderia, ma anche con tutta la buona volontà non si può proprio andare oltre una striminzita sufficienza dettata dalla buona fattura del prodotto e non di certo dalla validità delle idee messe in campo.

Destinato ad incantare e in buona misura esaltare gli adolescenti di mezzo mondo Hunger games non riesce a far davvero breccia nel cuore del cinefilo adulto, che avendo visto centinaia di film in carriera e avendo la libreria stracolma di dvd e bluray, tra cui spicca una copia di Battle Royale di cui questo film sembra una fotocopia per minorenni, non ne resta minimamente impressionato, anzi a dire il vero piuttosto annoiato.

HUGO CABRET: Magia del cinema

C’è più magia in un solo fotogramma di Hugo Cabret, di quanta ce ne sia in tutto The Artist.

Dichiarazione d’amore incondizionato e totale al cinema , nella sua forma più poetica e fanciullesca, Hugo Cabret, attraversa le nostre vite e la nostra anima con la levità del ricordo e la delicatezza di un sussurro.

Scorsese, approdato al cinema per ragazzi, o presunto tale, visto che comunque questa pellicola ha implicazioni più adatte ad un pubblico adulto, più pronto e preparato a coglierne tutte le sfumature, confeziona un film profondo ed affettuoso, anche se non privo di difetti.

Appesantito dalla messa in scena di tutta quell’umanità particolarissima ed accessoria, che sembra ormai un topos di certe storie dedicate ad una pletora di casalinche disperate in odor di nostalgia parigina, Hugo Cabret è comunque e soprattutto una lettera d’amore ad un universo immaginifico a cui Scorsese deve tantissimo, quello del cinema.

SHEROCK HOLMES – GIOCO DI OMBRE: Riempire occhi e cuore

Pensandoci bene solo un regista profondamente narcisista come Guy Ritchie, innamorato di se, delle sue inquadrature e dei suoi ralenti, poteva sperare in risultati tanto luminosi nel dar vita per l’ennesima volta alle avventure del buon Sherlock Holmes e della sua ineludibile spalla Dottor Watson.

Al secondo capitolo Holmes non stanca, anzi raddoppia la posta in gioco e finalmente palesa la possente ed ingombrante fisicità del suo nemico giurato Professor Moriarty, in una sarabanda di situazioni a metà strada tra la baracconata da luna park, l’indagine in costume e il divertimento puro. Sono proprio le sequenze in cui i due arcinemici si scontrano verbalmente, in un continuo balletto di allusioni e sottili ammissioni, l’uno dedito alla contemplazione del lavoro dell’altro, a risultare il vero cardine su cui ruota l’intera vicenda.

LE AVVENTURE DI TIN TIN: Avventurosa nebbia digitale con poco cuore

Dovete proprio perdonarmi, ma non sono di quelli che si sdilinquiscono di fronte alla celebrata tecnica del motion capture. Chiedo di nuovo venia, ma non sono tra coloro che si stracciano le vesti al cospetto dell’odioso Tin Tin, che si sbellicano con le trovate dei Dupont, impazziscono per il barbuto Addock e adorano il fin troppo intelligente, Milù. Insomma, dovete proprio scusarmi, ma non ho per nulla amato Le avventure di Tin Tin.

Rocambolesco, certamente, senza requie e senza pause, nemmeno a dirlo, ma l’ultima fatica di Spielberg pur incuriosendo e facendo divertire, non arriva mai a conquistare il suo pubblico. Al fianco di una messa in scena maniacale, che tocca la perfezione, ma di cui ancora fatico a dare una motivazione concreta, il Tin Tin di Spielberg sbalordisce ma non arriva mai a farci battere davvero il cuore, concentrato com’è a tenere occupata la nostra mente.

Forte di alcune sequenze memorabili, almeno un paio, ma che da sole non fanno certo il film, il lavoro dell’altrove geniale regista, sembra svogliato e senza ispirazione, pronto a meravigliarci con ogni mezzo, ma incapace di far vibrare le corde dell’empatia e di un certo entusiasmo partigiano, che gli è proprio.