THE BAY

Il cinema è incredibile.

Tu spettatore ti accomodi in sala, convinto di vedere il solito film poco originale a base di found footage, telecamera claudicante e orrore spicciolo, quando ti accorgi improvvisamente e con tua grande meraviglia di non riuscire a staccare gli occhi dallo schermo, nemmeno per il tempo di un singolo battito di ciglia.

Le ragioni che rendono The Bay un piccolo gioiello e a suo modo il primo mattone che va ad inaugurare una nuova stagione del cinema, sono principalmente due e sono complementari l’una all’altra. La prima è la maestria con cui è diretto, non usando un unico punto di vista, ma generando un ibrido mix tra tutti i possibili mezzi espressivi multimediali; mentre la seconda, consequenziale alla prima, è la scoperta che in cabina di regia c’è nientemeno che Barry Levinson, in parte anche responsabile dell’idea che sta alla base della sceneggiatura.

HANSEL & GRETEL CACCIATORI DI STREGHE

A volte non c’è niente di meglio di una bella cazzatona col botto!

Preso per buono che una volta spentesi le luci in sala assisteremo ad una serie di assurdità sparate a velocità supersonica, l’idea strampalata che Hansel e Gretel una volta uccisa la strega che se li voleva mangiare, abbiano deciso di fare di ciò una remunerata ed onorevole professione, ha quantomeno del sublime. Questo il semplice presupposto per una storia che senza tante sorprese, molto fracasso e tanto divertito divertimento, si crogiuola nella rivisitazione della fiaba e del mito, mai come questa volta così autoironico e scacciapensieri.

Se Jeremy Renner è un Hansel granitico, la sorpresa più grande arriva dalla burrosa e desiderabile Gretel interpretata da Gemma Arterton. Certo le streghe non mancano e il retrogusto steampunk che si respira per tutto il film, serve a concretizzare ed attualizzare un’atmosfera deliziosamente retrò, che conferisce al film una guascona cialtroneria capace di conquistare anche i più dubbiosi.

LE STREGHE DI SALEM

Non penso sia possibile avvicinarsi a questo film impreparati, il rischio è quello di sottovalutarlo, o peggio di trovarlo terribilmente noioso.

Viaggio lisergico, denso di sensazioni, quasi materico, attraverso un’epoca, un modo di fare cinema (gli anni ’70) e un genere (l’horror) tra i più abusati e bistrattati di sempre, Le streghe di Salem ha non poche analogie con il brano musicale che come un dannato, indimenticabile, malato mantra, domina e riempie il film. Monotono eppure ipnotico, giustamente primordiale nella sua struttura, sudicio, insinuante ed infine splendidamente grezzo all’orecchio (ma sarebbe giusto dire all’occhio) di chi ha il tempo e la voglia di prestarvi davvero attenzione.

SINISTER

Consiglio per chi si appresterà a vedere questo film, ingolosito dalla mia entusiastica recensione: Preparate le mutande di ricambio, ne avrete bisogno.

Sinister, mai nome fu più adatto per un film horror di questo tipo, comincia benissimo, si sviluppa ipnotico e terrificante come il peggiore degli incubi e si conclude nel migliore dei modi, evitando quei finaletti stupidi che tanto sembrano piacere ultimamente ad Hollywood.

Diciamolo fin da subito forte e chiaro, il film spaventa e tanto, come da tempo non mi capitava di vedere.

LA MADRE

Forse ci voleva un horror per farmi uscire da un silenzio letargico ed insistito, che mi aveva allontanato ormai da settimane dalla tastiera.

La verità è che in questi lunghissimi giorni ho visto molti film che non esiterei a definire “carini”, nulla insomma che ne giustifichi anche solo due parole in un blog di cinema inutile come il mio. La domanda quindi resta una soltanto: perchè perdere tempo a scrivere se non si ha nulla di cui scrivere?

Da parte mia sono stanco di vedere pellicole mediocri, capaci di farsi dimenticare in un batter di ciglia, film ben fatti, ben interpretati per carità, ma allo stesso tempo anonimi, tutti pericolosamente uguali a qualcos’altro, tutti faticosamente distinguibili e tutti semplicemente “carini”, appunto.

JUAN DE LOS MUERTOS

Mettiamola così.

A Cuba un’epidemia di morti viventi, bollati dalle autolrità non come zombies ma come dissidenti, costringe lo squattrinato Juan e l’amico Lazaro ad arrangiarsi e sbarcare il lunario con un’impresa a conduzione dilettantesca dall’improbabile nome di Juan de los muertos, che si occupa di aiutare i possibili clienti ad uccidere i loro cari, defunti ed affamati.

Ammesso e non concesso che siate ancora qui a leggere queste righe e non siate corsi come pazzi a procurarvi disperatamente questo film, continuo.

GRABBERS

Non sempre dobbiamo cercare la perfezione, spesso accontentandoci, siamo più vicini di un passo alla felicità.

Guardando Grabbers, piccolissimo film irlandese di mostri che sembra sbucato da un buco nel passato, con occhi giusti ma soprattutto comprensivi, si rischia seriamente di divertirsi.

Alla base di una vicenda oggettivamente piuttosto banale, che affonda le proprie radici nella tradizione più consolidata del monster movie, insieme a tanta scanzonata goliardia, c’è anche tanto cinema.

THE APPARITION

Chiamatemi Matusalemme, ma io i film horror di oggi proprio non li capisco.

Dove sono finiti il pathos, l’emozione, la tensione e la crescita?

In questo The Apparition per esempio, succede tutto talmente in fretta che non si ha il tempo di capire, di assaporare, di appassionarsi. Un prologo di trenta secondi ci cala negli anni ’70, poi uno stacco ci riporta al giorno d’oggi, un paio di studenti che corrono all’impazzata con un carrello di materiale elettronico per recarsi in uno scantinato e dar vita ad un azzardato ed oscuro esperimento. Per creare tensione, ma soprattutto partecipazione ci vuole molto di più, ci vogliono tempo e spazio.

THE POSSESSION

Se avessi un euro per ogni brutto film visto in carriera, sicuramente questa pellicola mi renderebbe un pochino più ricco.

Più che veramente brutto profondamente inutile, The Possession, brancola nel buio di una sceneggiatura che pesca a piene mani nei topoi di un genere che forse già a partire dal lontano 1973, grazie a L’esorcista, aveva detto tutto quello che c’era da dire sulle possessioni demoniache e sulle pseudo derivazioni che ne sarebbero seguite. In questo senso il filmaccio prodotto da Sam Raimi, si consegna inerme tra le braccia di quella tradizione già segnata, cercando inutilmente di attualizzarla grazie alla semplice sostituzione del maligno con uno spirito errante della tradizione ebraica.

EXCISION

Ci sono i film che siamo abituati a vedere, film belli, film brutti e poi c’è Excision.

Raramente una pellicola mi ha allo stesso tempo disgustato ed affascinato tanto, facendomi compiere di fatto un viaggio, quasi entomologico, sicuramente chirurgico, tra le pieghe della mente di un’adolescente.

Gli incubi della straordinaria, quasi ipnotica protagonista, Pauline, sono quelli di un’intera generazione che non si riconosce più, faticando perfino ad accettare per vera l’immagine che vede riflessa nello specchio, smarrita negli ideali e nei desideri, a metà strada tra i sogni solipsisti ed ipocriti dei genitori e la sciocca utopia suggerita da una società che vive e si alimenta di convenzioni.

PARANORMAN

Ci vuole tanto, tantissimo coraggio anche solo ad immaginare un film come Paranorman, epopea horror sulla diversità e la paura, tutta realizzata in stop motion. Ci vuole tanto, tantissimo coraggio e un pizzico d’incoscienza a realizzare quello che probabilmente risulta essere il primo vero e proprio horror dedicato ai bambini.

Non sto parlando degli elementi paurosi che da sempre hanno contraddistinto la favola, a partire dalle streghe malvage, alle matrigne omicide, passando per i genitori che abbandonano i figli e finendo con gli orchi mangia bambini, gli elementi raccapriccianti si sprecano, sia nella fiaba orale che in quella cinematografica. Non a caso recentemente un gioiellino dal titolo Coraline aveva parecchio da dire sul racconto di formazione e sulle atmosfere ai confini dell’horror che contribuivano a questa epifania. Sempre non a caso questo Paranorman è partorito dalla stessa fucina produttiva che sfornò proprio il citato Coraline e quindi era prevedibile attendersi le stesse macabre atmosfere di quel film. Eppure Paranorman fa un passo in avanti, spostando l’asticella del mostrabile un pochino più in alto.

PROMETHEUS: Il cinema ritrovato

Pensandoci bene non sorprende che una pellicola complessa, stratificata e diciamolo perfino ostica come Prometheus, non abbia incontrato il favore del grande pubblico, pubblico che nel 2012 per la maggior parte si accontenta ormai di vedere e non di pensare.

Abituati a farci spiegare tutto, come bambini in età prescolare, da parte di un cinema spesso inconsistente ed etereo, impossibilitato a lasciare zone grigie di magnifico ed inestricabile non detto, siamo ormai incapaci di porci domande, perché troppo spesso ci vengono fornite fin da subito tutte le risposte, anche quelle non necessarie, quelle non richieste. In questo senso il film di Ridley Scott, che finalmente si riappropria del suo cinema, ci impone uno sforzo in piu’ ponendoci di fronte ad una pellicola che per una volta pone domande e non ha risposte.

THE TALL MAN: Notevole, intelligente, inquietante

Chi si aspetta un altro Martyrs  rimarrà di certo deluso, ma francamente era impossibile replicare la lancinante, dolorosa ed oltraggiosa bellezza di quel meraviglioso film che ha creato un punto di non ritorno nella mondo del cinema horror.

Sapientemente Pascal Laugier ha cambiato completamente direzione, The Tall Man e’ un film totalmente diverso e, cosa piu importante, non fa proprio nulla per assomigliare al capolavoro sopra citato.

In una minuscola e depressa cittadina afflitta dalla crisi economica i bambini cominciano a sparire, uno dopo l’altro, gli abitanti del luogo iniziano a dare un nome al colpevole, il misterioso Tall Man del titolo originale.

LA LEGGENDA DEL CACCIATORE DI VAMPIRI: Beggars can’t be choosers

Chi lo avrebbe mai detto che il buon Lincoln fosse un agguerrito cacciatore di vampiri. Finalmente questo film restituisce giustizia e statura alla personalità di un presidente che non fu solo questo, ma che più di ogni altra cosa riuscì a comprendere ed interpretare la grave minaccia che si celava dietro ad un esercito di succhia sangue.

Scherzi a parte, questa premessa serve a far comprendere oltre ogni ragionevole dubbio allo spettatore che vorrà recarsi in sala ad assistere a questo film che una volta là si troverà di fronte ad una pellicola che racconta l’estenuante lotta tra una pletora di vampiri sanguinari ed appunto il presidente Abraham Lincoln.

LA COSA: L’impossibilità di essere se stessi

Ecco uno di quei film che non si sarebbe dovuto fare.

Tutti conosciamo il super capolavoro di Carpenter e non è  mia intenzione sostenere l’inviolabilità dei classici, tesi francamente discutibile e anacronistica, visto che lo stesso film di Carpenter è il remake di una pellicola di Howard Hawks, però devo dire in questo caso l’obiezione e lo sdegno nascono dalla messa in scena e dai pochissimi spunti di sceneggiatura.

Il vero problema della versione rivista e corretta, non è infatti la distanza dal modello di partenza, ma la sua troppa fedeltà ad esso, che purtroppo alla lunga finisce per ingabbiarlo in scelte narrative tanto discutibili quanto obbligate. Peccato, perché qua e là le idee ci sono e si fanno notare, prima tra tutte quella che ad un certo punto riguarderà le otturazioni dentali.

A questo punto non so che cosa fare e mi trovo ad un bivio, non so infatti se svelarvi un pizzico di trama e rendervi quindi la visione interessante o evitare qualsiasi tipo di spoiler, per non ferire i sentimenti di nessuno. Facciamo così, chi ha paura di sapere troppo, salti direttamente alla fine. Per evitare confusione da ora in poi userò il corsivo.

THE CABIN IN THE WOODS: Ridefinire il genere

Ecco una e vera e propria sorpresa.

Il cinema e’ fatto cosi, quando pensi di aver già visto tutto arriva un nuovo film a farti dubitare di ogni cosa che pensavi di sapere, perfino della tua stessa sanità mentale.

Fortunatamente The Cabin in the woods e’ quel tipo di pellicola, un oggetto di cinema e meta-cinema alieno e potente, capace di scardinare il vecchio e dare finalmente respiro al genere.

Lontano anni luce per poetica ed intelligenza da giochini para- cinematografici tipo Scream, il film scritto da Joss Vhedon e Drew Goddard non e’ un vuoto giocattolo senza vita, buono per titillare gli esigenti palati dei cinefili incalliti, ma si può fruire ed apprezzare a piu’ livelli. Da un lato e’ un divertente film horror che a ben guardare risulta molto meno scontato di altri prodotti simili, dall’altro lato invece e’ una seria e contemporaneamente divertentissima riflessione sul genere e sul cinema in toto.

A LONELY PLACE TO DIE: Genere, spazio e respiro

Buon film di genere e sangue questo britannico prodotto diviso quasi equamente in due anime distinte e purtroppo non altrettanto efficaci.

Tra le montagne della Scozia un gruppo di amici si appresta ad un’escursione. Durante una sosta si imbattono in una fossa nel terreno in cui è sepolta una bambina in fin di vita. Il gruppo la salva e la porta con se. Sarà l’inizio di un incubo.

A lonely place to die parte a razzo incollando lo spettatore alla poltrona e regalandogli ciò che il cinema non dovrebbe mai dimenticarsi di dare al suo pubblico, lo spazio. Proprio lo spazio aperto selvaggio ed incontaminato dona respiro e corpo ad un film che non racconta nulla di nuovo, ma che  almeno nella prima parte gioca sapientemente le proprie carte, lentamente ma anche repentinamente intento a sorprenderci.

L’ALTRA FACCIA DEL DIAVOLO: No.

Lasciamo da parte l’acrimonia ed atteniamoci ai fatti.

A partire dal brutto titolo italiano, che trasforma un già non epocale The Devil inside, in uno stolido ed incomprensibile L’altra faccia del Diavolo, fino alla messa in scena, la sceneggiatura e le interpretazioni, sembra proprio che si siano messi di buzzo buono per realizzare uno dei film più sbagliati e sbarellati della recente storia cinematografica.

Cerchiamo però di essere costruttivi e di non infierire su di un prodotto che è già bravissimo a demolirsi e diffamarsi da solo.

CHRONICLE: Ora Basta!

Basta, per carità basta! Al di là di un piccolo valore aggiunto che risiede tutto in una certa voglia di non prendersi troppo sul serio, è ora di smetterla di buttare soldi con filmetti da mal di testa, che si reggono in piedi su di una singola idea esile esile, troppo spesso scopiazzata altrove.

Quando cominciò, questa benedetta/maledetta moda del video-verità, era anche interessante e qualche cosa di valido è stato pure messo nelle capienti cascine del cinema da ricordare, ma qui davvero si sta esagerando. Ben lontani dai fasti camera a mano di The Blair Witch Project e Cloverfield, dimentichi ormai della lezione iberica di Rec e addirittura distanti anni luce dall’oroginalità di un filmino senza pretese come l’innocuo The Troll Hunter, Chronicle si segnala come il più deprimente esempio di questa singolarissima poetica, che tanto e troppo è attecchita nelle avide menti di produttori votati a costruire storie inutili fatte di nulla.

Chronicle è la storia, fuori tempo massimo, di tre sbarazzini ragazzotti che entrano in contatto con una forma aliena. Questo incontro regalerà a tutti e tre straordinari superpoteri, un pò come Heroes e Misfits tanto per capirci. Mentre l’umorismo latita pericolosamente e non c’è traccia di alcuna prospettiva differente, si giustifica il tutto con una tremolante videocamera sempre immancabilmente ed inspiegabilmente accesa.

ATM TRAPPOLA MORTALE: Veramente un film horror

AVVERTENZA Ecco uno di quei film che vengono recensiti solo per mettervi in guardia. Non amo sparare a zero sui film, trovo sia un mero esercizio di stile, ecco perchè tento di vedere solo pellicole che spero mi piaceranno, ma purtroppo in me esiste anche una parte buia, che si ciba di cinema horror e ogni tanto devo pur nutrirla. Queste righe, pur scritte controvoglia, sono un monito per quanti, come me, abbiano pensato anche solo per un istante che magari questo film potesse essere passabile. FINE AVVERTENZA

L’appassionato di horror, ho già avuto modo di dirlo, è un animale strano e controverso, attende nell’ombra il momento giusto e la pellicola giusta, pazientemente intento a ricercare quel film che gli farà finalmente provare un brivido. Purtroppo questa nobile pratica condanna l’appasionato a cibarsi in modo compulsivo ed onnivoro di pellicole quasi non degne di questo nome, filmetti rozzi e dozzinali, trame abboracciate, interpreti approssimativi e trovate narrative semplicemente assurde, sono il suo pane quotidiano, in attesa di poter soddisfare la sua fame di cinema horror.